- c.v.

Ans Wilbers (in 1947 te Cuyk geboren) is een veelzijdig kunstenaar.
In 1970 moest ze een keuze maken tussen de Rijksacademie voor
Beeldende Kunsten in Amsterdam en het Utrechts Conservatorium:
op beide was ze toegelaten.
Ze koos voor de muziekstudie met als hoofdvak blokfluit. In 1976 studeerde
ze af. Gedurende de 33 jaren, waarin Ans in haar woonplaats IJsselstein een
muziekpraktijk heeft opgebouwd, is ze het schilderen trouw gebleven.
Ans volgde schilderlessen bij Hans Leijerzapf. Hier concentreerde zij zich op
het ambachtelijke werk, het nauwkeurig weergeven van het te schilderen
onderwerp, voornamelijk met olieverf. In de wetenschap dat zij de techniek
goed in de vingers had, kon zij in het vrijere werk verder experimenteren.
Ans exposeert regelmatig.
In 2004 kreeg ze voor haar veelzijdigheid de Sculp, een cultuurprijs van de
gemeente IJsselstein.
Samen met saxofonist Rico IJntema werd ze genomineerd voor de cultuur-
stimuleringsprijs, eveneens te IJsselstein.
Via performances proberen Rico en Ans de muziek en de beeldende kunst
te verenigen. In 2004 gaven zij klankimprovisaties op werken van Joyce Bloem,
Jan Montyn en in 2005 van Ger Lataster.
Zij heeft haar atelier gevestigd op de Noord IJsseldijk:
'ATELIERS VERBEELDING a/d IJSSEL',Noord IJsseldijk 107B,C
(bij jachthaven Marnemoende)

Op de volgende manier verwoordt Ans zelf hoe zij tegen haar talenten aankijkt:

- dubbeltalent

Voor mij is muziek maken en schilderen de meest vanzelfsprekende zaak van de
wereld. Het is me met de paplepel ingegeven, zo heb ik er lange tijd tegenaan
gekeken. Pas op latere leeftijd besefte ik dat het ook geschenken waren, die ik
had ontvangen. Door alles wat ik in mijn leven heb meegemaakt ben ik deze
talenten gaan zien als 'werktuigen' van mijn ziel.
Beide hebben bijgedragen (en doen dat nog) tot een persoonlijke groei, waarvoor
ik intens dankbaar ben.

- bezieling

Vanuit de gedachte dat het leven onherroepelijk is, streef ik in mijn werk naar
helderheid in klank en kleur. Ik zoek het licht, dat me van kinds af aan
gefascineerd heeft, dat beschouw ik als een oergegeven.
De afgelopen jaren zocht ik bewust naar de overeenkomsten tussen beide
talenten en kwam tot het volgende besef:

• het nog 'lege doek' doet een beroep op mijn strijdlust, mijn speelsheid, het
  vermogen om te sublimeren en weer te geven.
• zoals het witte doek mij uitdaagt te verbeelden, zo nodigt 'stilte' mij uit om te
  verklanken. Beide componenten zijn door hun uitgangspunten aan elkaar verwant
  en vormen voor mij een inspiratiebron, waaruit ik kan putten.
  

- stijl

De stijl van het figuratieve werk is kleurrijk en warm met een nauwkeurige toets.
In het vrije werk blijft het licht-donker aspect een grote rol spelen; het is gelaagd
met een losse penseelstreek.
De onderwerpen vloeien voort uit het proces waarin ik mij bevind.
Daarnaast probeer ik het wezen van het te schilderen onderwerp te raken,dit breng
ik in de totale compositie tot uitdrukking.